Blog d'un(e) ciné-geek(ette)

Critique Cinéma : Trois Mondes

Nivrae — Fri, 25 May 2012 08:16:24 +0000

Trois Mondes est le nouveau film de Catherine Corsini prévu pour la fin de l’année 2012 au cinéma.

Le film est en compétition pour Un Certain Regard au Festival de Cannes 2012.

Synopsis : Al, un jeune homme d’origine modeste, est sur le point d’épouser la fille de son patron et de succéder à ce dernier à la tête de sa concession automobile. Un soir, après l’enterrement de sa vie de garçon, et alors qu’il conduit en état d’ivresse, il renverse un inconnu mais, poussé par ses deux amis d’enfance, présents dans la voiture, il abandonne le blessé et s’enfuit.

Casting : Raphaël Personnaz, Clotilde Hesme, Arta Dobroshi, Reda Kateb, Adèle Haenel

Un film de plus pour Un Certain Regard, un drame de plus pour le Festival de Cannes. Cette année la compétition n’est pas de toute joie !

Ici nous avons Al qui renverse un homme, Vera qui est la femme de l’homme renversé et Juliette qui est témoin de l’accident. Le premier vient d’une famille modeste et va se marier, la seconde est sans papier, la troisième est étudiant en médecine en plein spécialisation.

Al se sent coupable, il est mal. Vera est perdue face à la santé de son mari et aux mauvaises nouvelles des médecins. Juliette retrouve Al et tente de le raisonner pour qu’il aide Vera.

Le casting est très bien choisi, Raphaël Personnaz réussit à donner vie à cet homme qui est terrassé par le malheur qu’il a provoqué. On retrouve aussi en arrière plan la jeune Adèle Haenel qui commence à grandir dans ses rôles et incarne la future femme de Al.

Le scénario est cousu de fil blanc, il n’y a rien de très original. On connait l’histoire et on devine assez rapidement les quelques tentatives de surprises.

Côté émotion le film démarre assez lentement et fini sur beaucoup d’émotion, malheureusement je pense qu’il aurait fallu en mettre un peu plus avant et pas seulement sur le final.

Malgré la faiblesse du scénario, le casting s’en sort très bien et le film en commet pas de grosses fautes. C’est juste un peu décevant de voir cette fin assez intense à côté de ce départ si clairsemé.

Trois Mondes, une histoire pas très original et triste, un film bien interprété.

Ma Note : 5/10

Film vu dans le cadre du Festival de Cannes. Retrouvez moi sur http://live.orange.fr avec Orange.

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Critique Cinéma : Ai To Makoto (For Love’s Sake)

Nivrae — Fri, 25 May 2012 07:53:59 +0000

Ai To Makoto (For Love’s Sake) est le nouveau bébé de Takashi Miike (Hara-Kiri, Dead or Alive, Crows Zero). Le film sortira le 16 juin 2012 au Japon, il n’y a pas encore de date pour la France.

Le film était présenté hors compétition au Festival de Cannes 2012, séance de minuit.

Synopsis : L’histoire d’amour entre Ai Saotome, une fille de bonne famille, et de Makoto Taiga, un jeune bagarreur. Le tout sous la forme d’une comédie musicale romantique et violente.

Casting : Emi Takei, Satoshi Tsumabuki, Tsuyoshi Ihara

Retour sur la Croisette pour Takashi Miike après Hara-Kiri l’an passé, cette fois ci il présente hors compétition son adaptation de « Ai to Makoto » de Ikki Kajiwara (un manga).

Une comédie musicale romantique violente ça a l’air un peu infaisable mais pourtant Miike nous envoi directement du Japon un truc assez surréaliste. En effet le film se compose d’une dizaine de scènes musicales composées de chansons et de chorégraphies de tous les niveaux. On retrouve surtout de la J-pop avec des paroles très idiotes (et pas très bien traduites).

C’est l’histoire de Ai, une bourgeoise, qui rencontre Makoto, un pauvre rebelle violent. Elle tombe amoureuse de lui et décide de l’aider contre sa volonté à devenir meilleur. Makoto passe son temps à se battre avec les garçons comme les filles.

Les scènes de combats sont excellentes, chaque coup provoque une sortie de basse et un choc visuel qui fait trembler l’image. Et puis chacun en prend pour son grade, pour une fois les filles sont aussi passées à tabac, ce qui est vraiment rare !

Le scénario est pas très compliqué, le rythme du film est très irrégulier. Quand on entend les premières chansons j’en en voudrai encore plus, c’est vraiment drôle dans le texte, la musique et la gestuelle. Mention très spéciale pour la « Chanson des Bourgeois » des parents d’Ai qui est hilarante!

Je pense qu’en rajoutant 2 chansons bien calés le film ne perdrai pas son rythme là c’est un peu dommage de devoir passer par des instants de plat alors que le film est délirant et drôle le reste du temps.

Le film contient aussi un peu de théâtre (avec une jolie naissance :p) et de l’animation pour introduire et finir le film. C’est un film très varié, on voit vraiment de tout et c’est très bon pour le délire. C’est la première fois depuis le début du festival que je rigole autant à gorge déployée.

Ai to Makoto, vraiment une belle comédie avec une âme de Bollywood violent japonais .

Ma note : 6/10 très drôle surtout les parties chantés

Film vu dans le cadre du festival de Cannes 2012. Retrouvez moi tous les jours sur http://live.orange.com avec Orange.

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Critique Cinéma : A Perdre la Raison

Nivrae — Thu, 24 May 2012 08:24:31 +0000

A Perdre la Raison (Our Children) est le nouveau film de Joachim Lafosse, prévu en salle le 5 septembre 2012.

Le film est compétition pour Un Certain Regard au Festival de Cannes 2012.

Synopsis : Un généreux médecin ramène en Belgique un jeune garçon marocain qu’il élève comme s’il était son fils. Quand le garçon, devenu adulte, tombe amoureux et fonde une famille, sa jeune épouse se retrouve enfermée dans un climat affectif irrespirable qui mènera insidieusement à une issue tragique. Au fil de la naissance des enfants, la dépendance du couple envers le médecin devient excessive. L’altruisme sans limite du docteur se mue en pouvoir.

Casting : Niels ARESTRUP, Emilie DEQUENNE, Tahar RAHIM

Le film est adapté d’un drame familial belge survenu en 2007.

Elle est enseignante, il est encore étudiant. Elle vit seule, il vit chez son père adoptif qui est aussi son beau-frère. Quand ils se rencontrent c’est le grand amour, ils s’installent chez le père adoptif. Rapidement la jeune femme enchaîne les grossesses et commence à être délaissée.

A Perdre la Raison est un film émotionnel avec une montée des sentiments assez forte jusqu’à un final explosif qui laisse le public sous le choc. C’est une belle histoire d’amour qui se dégrade, une femme mal dans sa peau, mal dans sa vie qui souffre en silence jusqu’à l’explosion.

Ils vivent en trio, le jeune couple et le vieux docteur. Pas de problème d’argent, la vie leur ouvre les bras, tout parait parfait et ils ne manquent de rien. Pourtant vivre avec le docteur est un peu oppressant et la jeune femme se retrouve presque emmurée dans leur habitation avec les gamines qui naissent les unes après les autres. Le père ne s’occupe plus trop de ses filles, le vieux refusent qu’ils partent et elle au milieu de ça se tait, subit silencieusement.

« Aimer à perdre la raison », le sujet est extrêmement dur mais très bien maîtrisé par le trio d’acteurs. J’ai subit une montée d’émotion assez forte alors que je ne m’y attendais pas. Emilie Dequenne est très touchante dans ce rôle dramatique et entourée de deux hommes très performants.

Sur certains passages on peut regretter quelques longueurs, répétitions mais on comprend vite que c’est la vie lassante de l’a jeune femme qui est représentée. Ce qui est dur c’est qu’on connaît la fin mais qu’on l’a redoute tellement que l’on refuse de la voir venir. J’ai eu un frisson à l’approche de la scène de fin et jusqu’à la fin.

Un sujet très bien interprété, plutôt bien mis en scène et un choc violent à la fin du film. Du coup je vais me pencher sur Joachim Lafosse à mon retour !

Ma note : 8/10 pour le frisson et le choc

Film vu dans le cadre du Festival de Cannes. Retrouvez moi tous les jours sur http://live.orange.com avec Orange.

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Critique Cinéma : Sur la Route

Nivrae — Wed, 23 May 2012 15:32:21 +0000

Sur la Route (On the Road) est le nouveau film de Walter Salles (Dark Water, Carnets de Voyage). Il est en salle depuis le 23 mai 2012.

Le film est présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2012.

Synopsis : Au lendemain de la mort de son père, Sal Paradise, apprenti écrivain new-yorkais, rencontre Dean Moriarty, jeune ex-taulard au charme ravageur, marié à la très libre et très séduisante Marylou. Entre Sal et Dean, l’entente est immédiate et fusionnelle. Décidés à ne pas se laisser enfermer dans une vie trop étriquée, les deux amis rompent leurs attaches et prennent la route avec Marylou. Assoiffés de liberté, les trois jeunes gens partent à la rencontre du monde, des autres et d’eux-mêmes.

Casting : Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Alice Braga, Marie-Ginette Guay, Elisabeth Moss, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen

J’ai lu il y a deux semaines le rouleau de Kerouac, le roman est donc encore très frais dans ma tête. Pour moi c’est un des textes les plus étonnants que j’ai pu lire. Pas loin de 450 pages (format poche) sans aucun paragraphe, d’une traite.

Le film reprend certains passages du livre, c’est une version light de l’histoire. On retrouve 3 voyages, quelques rencontres comme la jeune femme du coton et des histoires comme celle du singe du bar à putes, l’explication du « It » de Neal/Dean.

Ce qui est choquant au départ par rapport au livre c’est le changement de tous les prénoms. Je ne sais pas pourquoi une telle chose a été faite mais c’est perturbant et idiot à première vue. Ensuite ce qui marque c’est le manque de voyage, de galère, de problème d’argent, de soirée dans les bars, de rencontres… Par rapport au livre, le film est faible, petit, léger.

Certes on retrouve la Beat Génération avec ses dérives, sexe, alcool, drogue, euphorie. On a aussi une BO assez sympathique, on parcourt les routes avec le trio phare mais c’est bien loin de l’oeuvre de départ.

Les acteurs sont très bons, le casting a été très bien choisi chacun joue parfaitement son rôle et d’ailleurs les « haters » de Kristen devraient enfin se calmer car la jeune femme qui incarne la lubrique Louanne/Maylou est superbe et puis Garrett Hedlund fait un peu penser à James Dean ce qui n’est pas pour déplaire !

Ce road movie est plutôt très bon même si l’adaptation est ratée. C’est bien là le problème. J’ai aimé le film en tant que tel mais en connaissant l’original je ne peux qu’être réellement déçue du travail qui a été fait sur le scénario.

L’âme du livre est bien faible à l’écran, ça manque de voyage, de musique, de folie, de rencontre. Il manque une bonne dose de personnages forts, d’instant qui font avancer les « personnages » car au final dans le film on se retrouve avec que quelques petites scènes réduites en voiture et encore plus faibles à pied. Les personnages sont plutôt à discuter au chaud et à être entre eux, moins ouvert que dans le livre.

C’est dur de juger le film pour le film quand on connait le livre. Le travail de Salles et de son équipe n’est pas mauvais, la photographie est bien réussie, le choix des musiques est parfait (même si insuffisant), le casting joue très bien, la mise en scène est bonne. Je n’ai pas de gros reproche à faire sur la forme mais c’est sur le fond que c’est décevant.

Sur la Route est donc un bon film, un road-trip déjanté mais pas à la hauteur de l’oeuvre originale.

Ma note : 7/10

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Festival de Cannes 2012 : Jour 5,6,7 … je ne sais plus

Nivrae — Tue, 22 May 2012 22:19:14 +0000

Vue du château

Le temps passe a une vitesse folle ici.

Les mots manquent autant que les secondes pour décrire le superbe festival que je passe.

Résumé des jours passés:

Jour 5 :

Projection du film sénégalais « La Pirogue » en présence du casting, en compétition Un Certain Regard
Interview de Moussa Tourré le réalisteur de La Pirogue
Séance »Hors les Murs » en présence du casting pour Semaine de la critique
Séance « Adieu Berthe – l’enterrement de Mémé » en présence du casting pour La Quinzaine des Réalisateurs

Hors les Murs

Adieu Berthe

Jour 6 :

Séance de 8h30 avec « Vous n’avez encore rien vu » de Resnais en compétition officielle
Séance « Peddlers » un premier film pour la Semaine de la Critique
Séance « Soufflé au Chocolat » au marché du film
Soirée Sosh à la Villa des InRocks et after au Château

Peddlers

Soirée Sosh

Jour 7 :

Séance de 8h30 avec « Killing Them Softly » en compétition officielle
Dégustation de CupCake pour se remettre de Brad
Séance « A perdre la raison » pour la Quinzaine des Réalisateurs
Séance « Le Grand Soir » pour la Quinzaine des Réalisateurs
Petite session de mattage de marches pour voir Brad Pitt.
Pas de soirée, repos dodo !

Glacier qui fait du glaçage

Diane Kruger

Gustave Kervern

Sandrine Bonnaire

Alexandra Lamy

L'équipe de La Part des Anges de Ken Loach

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Critique Cinéma : Peddlers

Nivrae — Mon, 21 May 2012 13:30:34 +0000

Peddlers est le premier film de Vasan Bala (aussi scénariste), présenté à la Semaine de la Critique lors du Festival de Cannes et en compétition pour la Caméra d’Or.

Vasan Bala rêvait de film de gangster et travaillait dans une banque avant de se placer derrière la caméra pour Peddlers. Il a travaillé en tant qu’assistant réalisateur sur 3 films avant de se lancer seul.

Synopsis : Mumbai, une ville fantôme peuplée de millions d’habitants. Une femme ayant un objectif précis, un homme vivant dans le mensonge, un autre errant sans but. Ils se croisent, se heurtent. Certaines rencontres auront des conséquences, d’autres non. Imperturbable, la ville continuera de vibrer.

Casting : Gulshan Devaiah, Siddharth Mennon, Kriti Malhotra, Nimrat Kaur, Murari Kumar, Sagai Raj, Megh Pant, Nishikant Kamat, Neeraj Ghaywan, Anubhuti Kashyap

Quand on parle de film indien on voit souvent deux choses : le Bollywood et ses paillettes, et les bidonvilles et ses enfants. Pourtant ici c’est autre chose, on est pas chez les riches mais pas chez les pauvres non plus.

Le film raconte 3 histoires qui se croisent. Une jeune fille débarque à Mumbai dans le but de se faire des sous et fait la mule, un jeune homme orphelin galère dans la vie c’est un looser qui enchaîne petit boulot sur petit boulot. Le troisième est un officier des Stups, frustré, pervers.

La mule, le looser et l’officier voici les 3 personnages qui vont vivre de fort instant sous nos yeux. Le lien entre les trois personnages se fait progressivement : Elle file de la drogue, il est chez les stups et le looser est amoureux d’elle.

Peddlers parle des difficultés pour s’en sortir, parle des problèmes de drogue, des problèmes de logement. Ses personnages sont forts mais surtout perdus face aux problèmes qui leur tombent dessus. Chacun à sa manière de gérer, chacun à ses défauts, ses folies.

Malgré un départ un peu brouillon, le reste du film est très bien maîtrisé, chaque histoire est bien gérée, on comprend sans aucun problème malgré la barrière de la culture.

Le casting est très bon et la jeune femme est magnifique. Ils font tous un super travail sur le film, tant dans les scènes calmes que dans les scènes de violence ou de drame.

Peddlers est une jolie découverte et surtout du très bon travail pour un premier film. Les thèmes abordés sont très bien maîtrisé malgré le départ un peu trop flou.

Je pense que c’est un jeune réalisateur qui peut aller très loin si il continue dans cette voie.

Ma note : 7/10

Film vu dans le cadre du Festival de Cannes 2012. Retrouvez moi tous les jours du http://live.orange.com avec Orange.

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Critique Cinéma : Hors les Murs

Nivrae — Sun, 20 May 2012 18:03:35 +0000

Hors les Murs est le premier film de David Lambert, présenté à la semaine de la critique au Festival de Cannes.

J’ai été voir la seconde projection du film au festival, en présence de l’équipe. A la fin du film il y a eu une standing-ovation et des applaudissement pendant plus de 5minutes.

Synopsis : Paulo, un jeune pianiste, rencontre Ilir, un bassiste d’origine albanaise. Aussitôt, c’est le coup de foudre. Du jour au lendemain, Paulo quitte sa fiancée pour s’installer chez Ilir. Le jour où ils se promettent de s’aimer pour la vie, Ilir quitte la ville et ne revient plus.

Casting : Guillaume Gouix, Matila Malliarakis, Mélissa Désormeaux Poulin, David Salles

Il y a des films comme ça où on n’en attend rien mais où on sent d’avance qu’il va peut être nous surprendre.

Après une file d’attente de 1h devant la salle de la Semaine de la Critique, sous la pluie, les portes s’ouvrent enfin. La salle est pleine, le casting est là, le film est présenté tout le monde vient sur scène et enfin tout commence.

Hors les Murs raconte l’histoire d’un jeune homme qui tombe amoureux d’un autre, comme ça sans prévenir il va débarquer chez lui et commencer la romance. Pourtant le second, Ilir, doit quitter la ville pour quelques jours… il ne revient pas et Paulo (le premier) se rend compte qu’Ilir est en prison!

Le film suit l’évolution de ce jeune homme, sa relation précédente, sa nouvelle rencontre, ses envies d’attentions. Le sexe est évoqué sans tabou sans pourtant être montré à l’écran.

Au casting on retrouve Guillaume Gouix pour lequel j’ai une affection particulière en tant qu’acteur et réalisateur. Il joue Ilir, le jeune arménien qui devient si faible en présente de Paulo, joué par Matila Malliarakis un jeune homme très talentueux qu’on découvre.

Le film aborde divers sujet, dont l’homosexualité bien sûr, mais d’un ton très naturel, très plaisantin parfois. Il n’y a pas de message, pas de leçon de morale juste un bout de leur vie. Juste cette belle histoire entre deux hommes aux profils différents qui s’aiment plus que tout. Pas tire larme, pas trop émouvant, juste ce qu’il faut. Hors les Murs dépeint une relation amoureuse qui subit des hauts et des bas.

La photographie est très belle, la BO accompagne parfaitement l’histoire. On n’est dans le juste partout en fait ce qui change beaucoup. Il n’y en a pas trop et on ne manque de rien.

Hors les Murs est une surprise réelle, un film au ton juste avec des acteurs excellents. Un très beau travail sur la photographie aussi. Pour un premier film c’est une vraie réussite.

Ma note : 9/10

Film vu dans le cadre du Festival de Cannes. Retrouvez moi tous les jours sur : http://live.orange.com avec Orange.

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Critique Cinéma : Sadako 3D

Nivrae — Sun, 20 May 2012 13:38:42 +0000

Sadako 3D est un film de Tsutomu Hanabusa, c’est le sequel de The Ring. Le film est sorti au Japon le 12 Mai 2012 et on attend une date de sortie en France, probablement un Direct-To-DVD.

A l’occasion du Marché du Film du Festival de Cannes, le film a été présenté et j’en ai profité pour me faufiler parmi les distributeurs, producteurs et autres pour visionner ce film dans les petites salles de Cannes.

Sadako 3D est l’adaptation d’une nouvelle de Kōji Suzuki, l’auteur de la trilogie « The Ring ».

Synopsis : Dans un lycée où Akana Aikawa travaille comme prof, une rumeur existe sur un vidéo. La vidéo hébergée sur le web est censée montrer quelqu’un qui commet un suicide. Quand une étudiante d’Akane Aikawa se tue, elle rejoint un très grand nombre d’autres personnes… des personnes qui cherchaient à voir la vidéo. Akane Aikawa va alors découvrir que quelqu’un tente de ressusciter Sadako !

Casting : Satomi Ishihara, Koji Seto, Yusuke Yamamoto

Cannes c’est aussi ça, des gens qui recherchent des distributeurs pour leurs films. Quand j’ai approché le stand pour Sadako 3D au Marché du Film on m’a immédiatement proposé d’aller voir le film le soir même, pas besoin d’invitation et la presse était autorisée.

J’ai même pas cherché, j’avais envie de le voir. Après avoir lu les 3 livres, vu les versions originales et le « The Ring » US j’avais envie de continuer l’aventure surtout que c’est l’auteur original qui se remettait derrière le crayon pour faire l’histoire.

Sadako 3D a été fait réellement pour la 3D. Dans l’histoire Sadako ne sort plus seulement de son puits ou de votre télé, elle sort maintenant de votre écran de PC, de votre téléphone portable et grâce à la 3D : De vos écrans de Cinéma !

La technologie 3D permet une immersion assez incroyable, Sadako sort réellement de tous les objets et apparaît sous nos yeux comme par magie. C’est d’autant plus flippant d’ailleurs car elle se jette carrément sur le public. Le boulot qui a été fait sur les effets sont vraiment excellent. La profondeur de la 3D est aussi très utilisée pour faire des scènes très angoissantes avec un personnage perdu au milieu de nul part… brrrrrr

Pour le film on retrouve comme toujours une jeune femme en héroïne qui va tenter de trouver et de luter face à Sadako toujours plus forte et plus étrange. Le scénario ne vole pas très haut, on a une romance d’un côté, de l’horreur de l’autre. C’est très simpliste mais l’intérêt du film est dans la 3D de toute manière.

J’ai eu réellement peur, surtout à la première sortie de Sadako, c’est vraiment surprenant et d’autant plus effrayant qu’on a l’impression d’être les prochains sur la liste des morts quand elle sort devant nous sa main ou ses cheveux.

Ce n’est pas le film de l’année mais je pense qu’il ravira les fans de films d’horreur et ceux qui avait aimé la saga. C’est vraiment une jolie expérience en 3D !

Je remercie la dame du Marché du Film pour m’avoir poussé à aller voir le film et ainsi découvrir aussi tout ce qui se cache derrière les portes du marchés. Il y a des bijoux comme des nanars mais on peut toujours tenter !

Ma note : 5/10

Film vu dans le cadre du Festival de Cannes, retrouvez moi tous les jours sur http://live.orange.com avec Orange !

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Festival de Cannes 2012 : Jour 4

Nivrae — Sun, 20 May 2012 12:07:34 +0000

Yousri Nasrallah réalisateur de Après la Bataille

4ème Jour sur la Croisette, entre pluie et soleil mais toujours des étoiles pleins les yeux.

Tout d’abord la projection de Lawless avec une place de choix en corbeille, une place qui m’a permis de pouvoir admirer le film et surtout le rôle exceptionnel de Tom Hardy.

Ensuite j’ai été déjeuner avec Odile Roujol à la plage Orange, j’y ai retrouvé mes camarades blogueurs mais aussi Fanny, de la Fanny’s Party ! Un déjeuné au soleil qui m’a apporté quelques beaux coups de soleil sur les épaules, le vent est traître !

Après à 16h30 j’ai été rencontrer le réalisateur du film Après la Bataille pour une table ronde de 30 minutes avec Céline et Nicolas. Un échange bien trop court quand on parle d’un sujet comme celui là avec un réalisateur aussi bavard :)

J’ai ensuite été visité le Marché du Film où j’ai pris des tonnes de photos d’affiches de film, j’ai découvert des sorties surprenantes et des films qui ne verront peut être jamais un bout de France (sauf Cannes). Lors de cette visite on m’a proposer d’aller voir le sequel de The Ring : Sadako 3D. (voir la critique dans l’après midi)

J’ai donc été voir le film et ensuite j’ai couru pour enfiler ma robe et direction les 1 ans de Cineday. Eh oui déjà ! A l’occasion une soirée était organisée sur la plage Orange avec un concert de The Ting Tings ! Ils ont mis le feu à la soirée, c’était vraiment très bon !

2h du matin au dodo, demain s’annonce chargé !

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Festival de Cannes 2012 : Jour 3

Nivrae — Sat, 19 May 2012 10:14:15 +0000

Y a du monde sur les marches !

Jour 3 !

Le temps passe vite ici, ce matin j’ai vu le film « Reality » lors de la projection de 8h30. Un peu dur de se réveiller mais bon va falloir que je m’habitue!

Après ça je suis retournée bosser et bloguer, jusqu’à 12h30. Le temps de manger un bout et me revoilà repartie pour faire la queue pendant 50 minutes pour aller voir le dernier film de Xavier Dolan « Laurence Anyway ». 2h40 de film, beaucoup trop long ;(

Ensuite arrive le grand instant, A 19h j’ai monté les marches pour Madagascar 3 !!! Vêtue de ma robe et de mes chaussures à talons j’ai fait la grimpette du tapis rouge, tout sourire !

Pas de soirée ensuite, je me suis endormie comme un bébé à 22h, mine de rien ça fait beaucoup de bien !

On se retrouve demain !

Et sinon je suis toujours ici : http://live.orange.com avec Orange

Trop de monde !

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