The Descendants est le nouveau film de Alexander Payne (Paris, je t’aime, Sideways), sorti le 25 janvier 2012.

The Descendants est tiré du premier roman éponyme de Kaui Hart Hemmings, le film a déjà obtenu divers prix et est nominé pour les Oscars.

Golden Globes 2012 : Meilleur film dramatique et Meilleur acteur dans un drame pour George Clooney

The Washington DC Area Film Critics Association Awards 2011 : Prix du meilleur acteur pour George Clooney et Prix du meilleur scénario adapté pour Alexander Payne , Jim Rash et Nat Faxon

Synopsis : A Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme. Durant une semaine essentielle, au fil de rencontres tour à tour drôles, perturbantes et révélatrices, il va finalement prendre conscience que sa principale préoccupation est de reconstruire sa vie et sa famille…

Casting : George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Beau Bridges

C’est l’histoire dure d’une famille décomposée qui tente de se reconstruire après l’accident de la mère. Elle est dans le coma en attente d’être débranchée et la famille se rassemble pour ses derniers instants, pour profiter de son dernier souffle. Le père n’a jamais été réellement présent pour ses deux filles, la première est une ado rebelle et la seconde une petite fille influençable.

Clooney endosse le rôle du père qui est perdu face à la douleur de l’évènement, qui est inexpérimenté dans la gestion de ses filles et en état de choc. Face à lui on retrouve la jolie Shailene Woodley qui a quitté l’espace d’un instant son rôle d’Amy Juergens dans The Secret Life Of An American Teenager pour jouer le rôle de la rebelle qui réconcilie tout le monde.

Le film parle de cette perte, de la douleur de ne pas voir le bout du tunnel et surtout des nouvelles qu’ils apprennent au fur et à mesure comme la tromperie de la mère. Finalement c’est la recherche de l’amant de la mère qui va permettre au père de faire passer la pilule. Le film est dramatique mais très doux.

Toute l’histoire se déroule à Hawaii, un paysage idyllique qui dénote totalement avec l’histoire triste de la famille. Un paysage qu’on ne voit pas souvent au cinéma mais qui s’y prête pourtant très bien !

A travers le film on passe par différents états, les larmes, le sourire, la compassion, ect… C’est très touchant car on se met assez bien à leur place. C’est une sorte de passage initiatique de cette famille, une épreuve qu’ils ne peuvent passer qu’ensemble.

Les acteurs sont très bons, la photographie est très belle et le scénario est très bien écrit et maîtrisé à l’écran. Pour la musique on retrouve une B.O. 100% hawaïenne (Keola Beamer, Jeff Peterson, Gabby Pahinui, Ray Kane, Lena Machado, Sonny Chillingworth) ce qui déroute un peu au départ mais qui du coup accompagne parfaitement les personnages sur l’île.

J’ai vraiment beaucoup aimé le film, un drame très bien maîtrisé qui mérite largement ses récompenses.

Ma note : 9/10

Public : Tout Public

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Prix de l’Académie

Martin Scorsese

Meilleure contribution britannique au cinéma

John Hurt

Meilleur Film

THE ARTIST – Thomas Langmann

THE DESCENDANTS – Jim Burke, Alexander Payne, Jim Taylor

DRIVE – Marc Platt, Adam Siegel

LA COULEUR DES SENTIMENTS – Brunson Green, Chris Columbus, Michael Barnathan

LA TAUPE – Tim Bevan, Eric Fellner, Robyn Slovo

Meilleur Film Britannique

MY WEEK WITH MARILYN – Simon Curtis, David Parfitt, Harvey Weinstein, Adrian Hodges

SENNA – Asif Kapadia, James Gay-Rees, Tim Bevan, Eric Fellner, Manish Pandey

SHAME – Steve McQueen, Iain Canning, Emile Sherman, Abi Morgan

LA TAUPE – Tomas Alfredson, Tim Bevan, Eric Fellner, Robyn Slovo, Bridget O’Connor, Peter Straughan

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN – Lynne Ramsay, Luc Roeg, Jennifer Fox, Robert Salerno, Rory Stewart Kinnear

Meilleur premier film pour un scénariste, réalisateur ou producteur britannique

ATTACK THE BLOCK – Joe Cornish (Director/Writer)

BLACK POND – Will Sharpe (Director/Writer), Tom Kingsley (Director), Sarah Brocklehurst (Producer)

CORIOLANUS – Ralph Fiennes (Director)

SUBMARINE – Richard Ayoade (Director/Writer)

TYRANNOSAUR – Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Producer)

Meilleur Réalisateur

THE ARTIST – Michel Hazanavicius

DRIVE – Nicolas Winding Refn

HUGO CABRET – Martin Scorsese

LA TAUPE - Tomas Alfredson

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN – Lynne Ramsay

Meilleur Documentaire

GEORGE HARRISON: LIVING IN THE MATERIAL WORLD – Martin Scorsese, Olivia Harrison, Nigel Sinclair

PROJECT NIM – James Marsh, Simon Chinn

SENNA – Asif Kapadia, James Gay-Rees, Eric Fellner, Tim Bevan, Manish Pandey

Meilleur scénario original

THE ARTIST – Michel Hazanavicius

MES MEILLEURES AMIES – Annie Mumolo, Kristen Wiig

L’IRLANDAIS – John Michael McDonagh

LA DAME DE FER – Abi Morgan

MINUIT A PARIS – Woody Allen

Meilleur scénario adapté

THE DESCENDANTS – Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

LA COULEUR DES SENTIMENTS- Tate Taylor

LES MARCHES DU POUVOIR – George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

LE STRATÈGE - Steven Zaillian, Aaron Sorkin

LA TAUPE – Bridget O’Connor, Peter Straughan

Meilleur film en langue étrangère

INCENDIES – Denis Villeneuve, Luc Déry, Kim McCraw

PINA – Wim Wenders, Gian-Piero Ringel

POTICHE – François Ozon, Eric Altmayer, Nicolas Altmayer

UNE SEPARATION – Asghar Farhadi

LA PIEL QUE HABITO – Pedro Almodóvar, Agustin Almodóvar

Meilleur film d’animation

LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE – Steven Spielberg

MISSION : NOEL – Sarah Smith

RANGO – Gore Verbinski

Meilleur Acteur

BRAD PITT – Le Stratège

GARY OLDMAN – La Taupe

GEORGE CLOONEY – The Descendants

JEAN DUJARDIN – The Artist

MICHAEL FASSBENDER – Shame

Meilleure Actrice

BÉRÉNICE BEJO – The Artist

MERYL STREEP – La Dame de Fer

MICHELLE WILLIAMS – My Week with Marilyn

TILDA SWINTON – We Need to Talk About Kevin

VIOLA DAVIS – La Couleur des Sentiments

Meilleur Acteur dans un second rôle

CHRISTOPHER PLUMMER – Beginners

JIM BROADBENT – La Dame de Fer

JONAH HILL – Le Stratège

KENNETH BRANAGH – My Week with Marilyn

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN – Les Marches du Pouvoir

Meilleure actrice dans un second rôle

CAREY MULLIGAN – Drive

JESSICA CHASTAIN – La Couleur des Sentiments

JUDI DENCH – My Week with Marilyn

MELISSA MCCARTHY – Mes Meilleures Amies

OCTAVIA SPENCER – La Couleur des Sentiments

Meilleure Musique Originale

The Artist – Ludovic Bource

Millénium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes – Trent Reznor, Atticus Ross

Hugo Cabret – Howard Shore

La Taupe – Alberto Iglesias

Cheval de Guerre – John Williams

 Meilleure Photographie

The Artist – Guillaume Schiffman

Millénium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes – Jeff Cronenweth

Hugo Cabret – Robert Richardson

La Taupe – Hoyte van Hoytema

Cheval de Guerre – Janusz Kaminski

Meilleur Montage

THE ARTIST – Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius

DRIVE – Mat Newman

HUGO CABRET – Thelma Schoonmaker

SENNA – Gregers Sall, Chris King

LA TAUPE – Dino Jonsäter

Meilleurs Décors

THE ARTIST – Laurence Bennett, Robert Gould

HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT – PART 2 – Stuart Craig, Stephenie McMillan

HUGO CABRET – Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

LA TAUPE – Maria Djurkovic, Tatiana MacDonald

CHEVAL DE GUERRE – Rick Carter, Lee Sandales

Meilleur Costume

THE ARTIST – Mark Bridges

HUGO CABRET – Sandy Powell

JANE EYRE – Michael O’Connor

MY WEEK WITH MARILYN – Jill Taylor

LA TAUPE – Jacqueline Durran

SOUND

THE ARTIST – Nadine Muse, Gérard Lamps, Michael Krikorian

HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT– PART 2 – James Mather, Stuart Wilson, Stuart Hilliker, Mike Dowson, Adam Scrivener

HUGO CABRET – Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman, John Midgley

LA TAUPE – John Casali, Howard Bargroff, Doug Cooper, Stephen Griffiths, Andy Shelley

CHEVAL DE GUERRE – Stuart Wilson, Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson, Richard Hymns

Meilleurs Effets Spéciaux

LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE – Jamie Beard, Joe Letteri, Keith F. Miller, Wayne Stables

HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT– PART 2 – Tim Burke, John Richardson, Greg Butler, David Vickery

HUGO CABRET – Alex Henning, Rob Legato, Ben Grossmann, Joss Williams

LA PLANÈTE DES SINGES : LES ORIGINES – Daniel Barrett, Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White

CHEVAL DE GUERRE – Ben Morris, Neil Corbould

Meilleur Maquillage

THE ARTIST – Julie Hewett, Cydney Cornell

HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT– PART 2 – Nick Dudman, Amanda Knight, Lisa Tomblin

HUGO CABRET – Morag Ross, Jan Archibald

LA DAME DE FER – Mark Coulier, J. Roy Helland, Marese Langan

MY WEEK WITH MARILYN – Jenny Shircore

Meilleur court-métrage d’animation

ABUELAS – Afarin Eghbal, Kasia Malipan, Francesca Gardiner

BOBBY YEAH – Robert Morgan

A MORNING STROLL – Grant Orchard, Sue Goffe

Meilleur court-métrage

CHALK – Martina Amati, Gavin Emerson, James Bolton, Ilaria Bernardini

MWANSA THE GREAT – Rungano Nyoni, Gabriel Gauchet

ONLY SOUND REMAINS – Arash Ashtiani, Anshu Poddar

PITCH BLACK HEIST – John Maclean, Gerardine O’Flynn

TWO AND TWO – Babak Anvari, Kit Fraser, Gavin Cullen

ORANGE WEDNESDAYS RISING STAR AWARD

ADAM DEACON

CHRIS HEMSWORTH

TOM HIDDLESTON

CHRIS O’DOWD

EDDIE REDMAYNE

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Elles est le nouveau film de Malgorzata Szumowska sortit le 1 février 2012.

Synopsis : Anne, journaliste dans un grand magazine féminin enquête sur la prostitution estudiantine. Alicja et Charlotte, étudiantes à Paris, se confient à elle sans tabou ni pudeur. Ces confessions vont trouver chez Anne un écho inattendu. Et c’est toute sa vie qui va en être bouleversée.

Casting : Juliette Binoche, Anaïs Demoustier, Joanna Kulig, Louis-Do de Lencquesaing, François Civil, Swann Arlaud

Origine : Allemand, français, polonais

L’affiche en dit tellement sur le film, Elles c’est l’histoire d’une femme un peu trop riche et trop coincée pour se rendre compte de ce qu’elle rate, elle rencontre deux jeunes femmes offrant leur corps pour un article qu’elle doit rédiger. La journaliste est au centre du film et les deux jeunes filles sont trop effacées et trop mises à part.

Voilà ce que je reproche au film, trop trop trop trop de Binoche et pas assez des autres jeunes filles. Le film qui est censé parler de la prostitution estudiantine et finalement se cantonne à l’évoquer légèrement. Tout ce qui concerne Binoche est sur-évoqué, pourtant les jeunes filles face à elle ont tellement de talent que s’est énervant de les voir si effacées.

Parmi les jeunes filles ont retrouve la jolie Anaïs Demoustier qui endosse un rôle assez difficile et très exhibitionniste. Je l’avais trouvé magnifique dans son rôle principal pour le téléfilm « La Joie de vivre » où d’ailleurs elle jouait aux côtés de Swann Arlaud qui fait une apparition dans Elles.

Le film aborde donc le sujet de la prostitution estudiantine, on retrouve deux jeunes filles qui se prostituent pour plus de confort. La première a besoin d’un logement et s’offre cette facilité, la second refuse la vie médiocre de ses parents et veut du luxe. Ce sont des femmes qui sont conscientes de leurs actes, qui prennent du plaisir dans leurs actes, qui ne sont pas vraiment des victimes de leurs choix car c’est plus par simplicité qu’elles ont choisi de se prostituer. En effet elles racontent que c’est plus payant et moins contraignant qu’un travail avec des horaires et des obligations.

La vision me parait assez réaliste des choses, ce type de prostitution existe et est bien différente q’une histoire avec un mac ou autre. Ce que je regrette c’est qu’on ne s’attarde pas plus sur les jeunes filles et que tout ce concentre sur le rôle de l’Ego Binoche. C’est certes une actrice talentueuse et magnifique mais qui aurait pu s’effacer un peu pour qu’on parle d’un vrai sujet.

Le rôle de Binoche est de se rendre compte que sa vie est un peu misérable, que ses rapports sexuels sont encore moins cool que ceux des jeunes filles. On a le droit à une scène de masturbation de la madame qui est à exploser de rire… je l’ai trouvé tellement irréaliste et mal jouée… je pense que Binoche n’est pas très douée et devrait ne pas penser à se recycler dans le porno!

Le film ne produit aucun jugement sur les jeunes femmes, il constate simplement des faits, montre des choses sans aucune conclusion. Un peu déçue du résultat du film, j’aurai voulu plutôt percer les histoires de ces jeunes femmes… raté!

Sinon j’ai eu l’occasion de participer à une avant-première en présence de l’équipe du film, l’occasion de voir en chair et en os Mme Binoche qui parait ne pas vieillir et charme facilement d’un sourire !

Ma note : 6/10

Public: Interdit aux moins de 12 ans

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Le cinquième Élément gros évènement des années 90 dans le cinéma Français, Besson nous plonge dans un film comique d’action SF avec un casting de rêve: Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm. Le film est un succès est s’offre plus de 7 600 000 entrées en France.

Pour la BO on retrouve Eric Serra (RXRA), pas étonnant puisque c’est un grand habitué des films de Besson : Le dernier combat, Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Atlantis, Léon.

Ce qui marquera beaucoup les esprits c’est la scène d’Opéra spatial avec la Diva Plavalaguna à la peau bleutée. Durant ce morceau une scène de combat se déroulera, le ton montera et l’air restera mythique.

Pour la petite histoire, pour ceux qui ne savent pas…  La Diva est interprétée par Maïwenn, à l’époque mariée à Besson (à 17ans) qui était récemment divorcé de sa Nikita et bientôt marié à Leeloo !

La scène est chantée par la soprane Inva Mula (sans aucune retouche sonore) :

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Underworld : Nouvelle ère(Underworld : Awakening) est le quatrième opus de la saga Underworld.  Le film est réalisé par le duo Måns Mårlind et Björn Stein (Le Silence des ombres) et sortira le 8 février 2012.

Underworld est sortit en 2003, Underworld : Evolution en 2006 et Underworld : Le soulèvement des Lycans en 2009. Nous sommes en 2012 … un Underworld tous les 3ans !

Synopsis : Depuis des siècles Lycans et Vampires se livrent une bataille sans merci. Mais les deux races sont à l’aube d’une ère nouvelle car les humains, qui ont récemment découvert leur existence, décident de cesser leurs conflits internes pour s’engager ensemble dans la lutte contre ce qu’ils considèrent comme des fléaux. Sélène s’attire la convoitise de l’armée et des scientifiques. Une traque incessante commence alors contre la plus redoutable des vampires.

Casting : Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, India Eisley, Sandrine Holt, Charles Dance, Theo James

Durée : 1h 30min

Underworld est une saga de vampire que j’aime énormément. Pour moi les deux premier opus font partit de mes films cultes. Le troisième m’avait moins plu, il était moins dans l’ambiance mi-future/apocalypse et surtout il n’y avait pas Kate! Quel bonheur de retrouver Kate Beckinsale dans son plus beau rôle d’action, elle ré-endosse à merveille ce personnage gracieux, violent. Un mix entre Lara croft et Alice Abernathy en fait.

Ce quatrième film se situe 15ans après le second film (le troisième était une préquelle), on retrouve Sélène et ses tenues de latex prête à affronter l’adversité. Les humains ont connaissance de l’existence des vampires et des lycans. Ils les chassent, comme une maladie. Sélène accompagnée de Mickael son bien aimé hybride va tenter de fuir… en vain. Elle se réveille des années plus tard, libérée par quelqu’un qu’elle ne connait pas. Elle a été le fruit de diverses expériences scientifiques et est bien décidée à ne pas se laisser faire… Mais si les humains sont ses nouveaux grands ennemis, les anciens ne sont pas si loin.

On retrouve donc ce qui a fait le succès de la saga : des combats, la tenue de Sélène, de la musique à fond, de la violence. Un bon épisode de plus pour la vampire ! 1h30 de baston presque non-stop avec la découverte de nouveaux personnages autant du côté des méchants que des gentils. Une découverte aussi d’une facette « humaine » de Sélène (je n’en dirais pas plus).

J’ai trouvé que même si l’histoire n’avançait pas énormément lors de cet épisode on avait quand même de bonnes bases pour faire de mieux en mieux. Et au final ce n’est pas tant l’histoire qui nous intéresse mais plutôt l’action et la violence. La violence, ça ne m’avait pas beaucoup marqué dans les premiers épisodes mais elle est de plus en plus présente et a complètement monté d’un cran pour le film. On se retrouve avec plus de sang, plus de membres (et autres) arrachés, une dimension supplémentaire dans le côté non-stop action et super musclé.

Au niveau des acteurs on retrouve India Eisley qui fait ses premiers pas de grande au cinéma, on l’avait vu dans la série La Vie secrète d’une ado ordinaire où elle endossait le rôle de la petite soeur rebelle. Celle qui jouait sa grande soeur a été vue aux côté de Georges Clooney dans The Descendant.

Underworld 4 est une réussite pour les fans de la saga, il colle parfaitement aux attentes que l’on pourrait avoir. C’est surement du au fait que Lens Wiseman (le réalisateur, scénariste original) est toujours présent pour écrire l’histoire et produire le film. Le choix des deux réalisateurs est très bon, ils ont redonnés un super coup au film. Le film en jette pas mal, on est 100% dedans à fond dans l’action et ça se voit d’autant plus qu’il parait super court quand après 1h30 le générique débarque !

Au niveau des effets spéciaux il y a deux trois effets qui ne sont pas très bien passés mais le reste est toujours niquel. La nouvelle bestiole ennemie est très bien faite, l’univers recréé est superbe et les couleurs bleutées collent toujours parfaitement à l’ambiance.

Le film a été tourné en 3D et même adapté pour de l’IMAX 3D, malheureusement je n’ai pu le voir qu’en 2D (j’y retourne à la sortie pour voir le résultat). Les images ont été tournée avec la Red Epic créée par Red Digital Cinema Camera Company, ce type de caméra a servit en autre pour : The Amazing Spiderman (à venir), Jack the Giant Killer (à venir), The Hobbit (à venir), Resident Evil : Retribution (à venir) …

Underworld 4, c’est le genre de film qui fait du bien. Pas besoin de réfléchir, juste en prendre plein les yeux et les oreilles, savourer chaque scène d’action et en demander toujours plus. Quel frustration que le film se termine après 1h30 !

Ma note : 8.5/10 C’est pas un chef d’oeuvre certes mais il remplit merveilleusement bien son rôle et nous offre ce que l’on veut.

Public: Interdit aux moins de 12ans

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A l’occasion de la sortie chez Emylia du DVD et du Blu-Ray de Beyond the Sea, je vous propose de participer à un concours qui vous permettra peu être de gagner un des lots mis en jeu:

2 DVD et 1 COMBO (DVD+Blu-Ray) de Beyond The Sea

Beyond The Sea est le second film de Kevin Spacey (Albino Alligator est son premier) en tant que réalisateur et acteur. Le film retrace la vie de Bobby Darin un crooner américain. Kevin Spacey chante lui-même les chansons-phares du crooner.

Synopsis : Beyond The Sea retrace la vie du crooner américain Bobby Darin qui durant les années cinquante enregistra les chansons My First Love, Dream Lover, Mack The Knife ou encore Queen Of The Hope et Things. Souffrant d’une grave maladie du coeur depuis l’enfance, les médecins lui avaient prédit une espérance de vie de 15 ans. Mais sa mère, Polly, lui insuffle le goût du music-hall, de la musique du chant et la scène, qui se transforme vite en passion. Le talent et son inspiration lui donnent le courage de se battre pour devenir « plus grand que Sinatra ». Il devient un des crooners les plus célèbres aux Etats-Unis en alignant les hits puis commence une carrière à Hollywood où il rencontre une jeune actrice prometteuse : Sandra Lee. Il décède en 1973 lors d’une opération chirurgicale à coeur ouvert.

Plus encore ce film à succès produit et réalisé par KEVIN SPACEY jouant le rôle de Walden Robert Cassoto, natif du Bronx, enfant pauvre et souffreteux qui devint Bobby Darin, retrace la vie de l’un des chanteurs les plus en vogue des fifties jusqu’à l’orée des seventies où son coeur fragile ne résista pas à une nouvelle intervention chirurgicale…

Casting : Kevin Spacey, Kate Bosworth, John Goodman, Bob Hoskins, Brenda Blethyn, Greta Scacchi, Caroline Aaron, Peter Cincotti, William Ullrich, Michael Byrne, Matt Rippy

Sortie Française : 01/02/2012, le film est sorti en 2004 aux USA et n’avait jamais mis un pied en France, une bonne occasion de découvrir la prestation de Kevin Spacey !

Note IMDB :  6.6/10

Note Allocine : 3.1/5

Pour participer, remplissez le formulaire situé sous la bande annonce. Bonne Chance! Fin du concours le 15 février 2012!

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Trust est la nouvelle réalisation de David Schwimmer (Friends), sortie au cinéma le 18 janvier 2012.

Liana Liberato a obtenu le prix de la Meilleure actrice au festival de Chicago 2010.

Synopsis: Chez eux, en banlieue, Will et Lynn Cameron se sentent en sécurité. Dans leur maison, la nuit, ils dorment avec le sentiment que leurs trois beaux enfants sont parfaitement protégés. Lorsque Annie, leur fille de 14 ans, se fait un nouvel ami sur Internet – Charlie, un garçon de 16 ans rencontré sur un forum – Will et Lynn ne s’inquiètent pas. Ils se disent qu’il est normal que des adolescents échangent grâce aux nouvelles technologies.
Après plusieurs semaines de conversations en ligne, Annie se sent de plus en plus attirée par Charlie. Même si peu à peu, elle réalise qu’il n’est pas ce qu’il prétend être, elle continue à être fascinée par lui. Le masque finira par tomber et cela va déclencher un engrenage que personne n’aurait pu imaginer, mais qui changera définitivement la vie de toute la famille…

Casting : Clive Owen, Catherine Keener, Liana Liberato, Jason Clarke, Viola Davis

David Schwimmer est très connu pour son rôle de guignol dans Friends, beaucoup moins pour ses talents de réalisateurs et pour son implication auprès de la Rape Foundation. Oui c’est un homme engagé et aussi doué derrière une caméra !

Trust est une histoire qu’on connait un peu, une jeune fille tombe amoureuse d’un copain virtuel mais découvre peu à peu qu’il n’est pas celui qu’il dit être. Quand elle le rencontre tout bascule, l’âge de l’homme ne l’a fait pourtant pas fuir et ses actes immondes lui provoquent une sorte de syndrome de Stockholm hyper rapide. On a entendu des tonnes d’histoire sur les relations internet, la pédophilie, ect… et quand on fait un film là dessus c’est difficile car on peut vite tomber dans le cliché et le bidon.

Pourtant David Schwimmer réussit ici un truc très fort, ça ne sent pas le réchauffé, le trop connu ni le cliché. L’interprétation et le scénario sont bien montés, la réalisation est bien faite alors que je pensais voir un genre de téléfilm. J’ai été bluffée par la qualité du film.

Le sujet est difficile mais parfaitement bien maîtrisé à l’écran. La jeune actrice qui joue Annie est très douée malgré la difficulté du rôle et ce personnage chamboulé. On se plonge dans l’histoire et surtout on vit la souffrance et la douleur des parents. C’est ça qui est fort dans le film, on passe de la vie de la jeune fille à la situation d’incompréhension des parents et les deux sujets sont très bien adaptés face à nous.

Le film est là pour sensibiliser les parents comme les enfants sur les dangers d’internet et de la pédophilie mais c’est aussi un très bon drame. L’univers est très réalise et bien encré dans la génération, on admet vite qu’à 14 ans on sait ce que sait que le sexe, coucher, baiser, la pornographie. Le film montre ce que certains ne veulent pas voir, montre ces nouvelles générations plus ouvertes et trop ouvertes. Un génération qui perd trop rapidement son innocence.

L’éducation des enfants à l’âge de la technologie est très difficile et c’est une chose que le film ne manque pas de rappeler. La jeune fille se retrouve connectée à tout et un peu sans information, en pensant au bien et non au mal, comme si « tout n’arrive qu’au autres ». Je pense que c’est dur d’éduquer sur les nouvelles technologies pour les parents qui ne sont pas nés avec, c’est encore trop flou pour eux et dépassent leur capacités. Le film est un bon rappel sur cet chose, une source d’information qu’il ne faut pas par contre généraliser. Il n’y a pas que des pervers pédophiles sur internet :=)

Le drame est donc réussit, la prestation est très bonne et la scène centrale du film qui aurait pu être crue et très bien suggérée et permet de faire fonctionner l’imagination… un imaginaire toujours plus fort et horrible que les images.

Une grosse réussite pour un sujet aussi épineux, je m’attendais à une leçon, un téléfilm mais non c’est un vrai film dramatique !

Ma note : 8/10

Public : à partir de 12ans

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La Taupe (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) est le dernier film de Tomas Alfredson (Morse), il sortira en salle le 8 février 2012.

Le film est une adaptation du premier roman d’une trilogie de John Le Carré sur l’espion Georges Smiley. On sait déjà que le 3ème livre est prêt à être adapté.

Le film a obtenu le Fipresci – The International Film Critics Prize for Best Film au Festival du Film de Stockholm 2011.

Maria Djurkovic, chef décoratrice, a obtenu deux prix pour le film : Prix de la meilleure performance technique aux The British Independent Film Awards 2011 et Prix technique (The sky 3D Award) au The London Critics’ Circle 2012.

Synopsis : 1973. La guerre froide empoisonne toujours les relations internationales. Les services secrets britanniques sont, comme ceux des autres pays, en alerte maximum. Suite à une mission ratée en Hongrie, le patron du MI6 se retrouve sur la touche avec son fidèle lieutenant, George Smiley. Pourtant, Smiley est bientôt secrètement réengagé sur l’injonction du gouvernement, qui craint que le service n’ait été infiltré par un agent double soviétique. Epaulé par le jeune agent Peter Guillam, Smiley tente de débusquer la taupe, mais il est bientôt rattrapé par ses anciens liens avec un redoutable espion russe, Karla. Alors que l’identité de la taupe reste une énigme, Ricki Tarr, un agent de terrain en mission d’infiltration en Turquie, tombe amoureux d’une femme mariée, Irina, qui prétend posséder des informations cruciales. Parallèlement, Smiley apprend que son ancien chef a réduit la liste des suspects à cinq noms : l’ambitieux Percy Alleline, Bill Haydon, le charmeur, Roy Bland, qui jusqu’ici, a toujours fait preuve de loyauté, le très zélé Toby Esterhase… et Smiley lui-même. Dans un climat de suspicion, de manipulation et de chasse à l’homme, tous se retrouvent à jouer un jeu dangereux qui peut leur coûter la vie et précipiter le monde dans le chaos. Les réponses se cachent au-delà des limites de chacun…

Casting : Mark Strong, John Hurt, Gary Oldman, Toby Jones, Ciarán Hinds, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Stephen Graham, Tom Hardy, Roger Lloyd-Pack, David Dencik

Tomas Alfredson a réalisé Morse en 2008 avec un « petit » budget, ce coup ci quelqu’un lui a filé la clef du coffre pour qu’il s’amuse. Il en a profité pour engager un super casting et des très bon techniciens.

En effet le casting du film c’est le premier truc qui saute aux yeux, Gary Oldman,  Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy, Mark Strong … une très très belle affiche ! Ensuite on remarque le côté hyper-réaliste des décors, de l’ambiance. En effet les décors et les costumes ont été très très bien soignés, la reconstitution est superbe.

Pour ce qui concerne le scénario du film ça se corse. Il y a des gens qui n’ont rien compris, des gens qui ont compris au fur et à mesure et d’autres (comme moi) qui ont malheureusement grillé le truc dès le départ. C’est donc l’histoire d’un espion qui se fait mettre à la retraite par son chef et qui est embauché discrètement pour une dernière mission: trouver qui est la taupe au sein des services secrets anglais. Nous sommes en mode guerre froide et donc ambiance anti-soviétiques.

Ce qui m’a gêné dans le film c’est que dès les premiers flashback, le film en est plein, on comprend tout de suite qui est le salaud dans l’affaire, qui fait croire qu’il est mort, ect… Et là c’est un peu déprimant parce qu’on sait que le film dure 2h et qu’on a déjà toute la résolution devant soi. Heureusement certains n’ont rien vu et rien compris (ou ce sont endormis) mais personnellement ça m’a cassé tout le film.

L’enquête de l’espion contre ses ex-collègue est face, triste, nulle. On n’a même pas d’étude approfondie des personnages, juste quelques flashbacks trop mélangés. C’est vraiment dommage pour un film d’espionnage de se baser entièrement sur quelques faits et de ressasser tout le temps la même chose.

Le film est très beau visuellement, la technique est parfaite, le casting est superbe, la BO elle même est réussie mais c’est le scénario et la mise en scène qui est vraiment décevante. Tous les ingrédients étaient présent pour en faire un grand film, tout ! L’échec est vraiment triste à voir, le film est propre, le film est bien calé dans l’Histoire, mais le film est raté à cause de ce scénario trop facile, trop peu recherché.

Ma note : 5/10 techniquement, artistiquement sans faute mais décevant pour le reste

Public: Adulte

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EDIT : Bravo à Soizic N. qui repart avec 2 places !

Dans le cadre du Club 300 AlloCiné, une projection privée du film Martha Marcy May Marlene est organisée au Forum des Images (les Halles à Paris),  le mercredi 8 février 2012 à 19h30.

A cette occasion je vous propose de gagner 2 places pour venir profiter de cet instant privilégié ! En effet le film ne sort qu’à la fin du mois !

Pour découvrir ce film envoyez moi un mail à nivrae.blog[at]gmail.com avec pour sujet Martha Marcy May Marlene ! Dans ce mail confirmez moi que vous êtes bien disponible le mercredi 8 février 2012 à 19h30 sur Paris et précisez moi votre nom !

Il n’y aura qu’un seul gagnant qui pourra venir accompagné d’une seule personne.

Martha Marcy May Marlene est un film de Sean Durkin avec Elizabeth Olsen, Christopher Abbott, Brady Corbet, Hugh Dancy.

Synopsis : Après avoir fui une secte et son charismatique leader, Martha tente de se reconstruire et de retrouver une vie normale. Elle cherche de l’aide auprès de sa sœur aînée, Lucy, et de son beau-frère avec qui elle n’avait plus de contacts, mais elle est incapable de leur avouer la vérité sur sa longue disparition. Martha est persuadée que son ancienne secte la pourchasse toujours. Les souvenirs qui la hantent se transforment alors en effrayante paranoïa et la frontière entre réalité et illusion se brouille peu à peu…

Le film sort en salle le 29 février 2012 !

Bande Annonce :

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C’est en juin 1999 que la jeunesse française découvre cet adaptation modernisée de « Les Liaisons Dangereuses » de Choderlos de Laclos. Un succès au box office avec plus de 1 200 000 entrées. J’avais 11 ans et c’est donc quelques années plus tard que j’ai découvert ce film qui est devenu pour moi un de mes films les plus culte. Culte pour les acteurs, les répliques, la mise en scène et la BO !

On se souviendra toujours du baise langoureux entre Selma Blair et Sarah Michelle Gellar, un baiser qui avait reçu un prix lors des Mtv Movie Awards en 2000! C’est aussi le film qui avait révélé le couple  Reese Witherspoon/Ryan Philippe, un couple qui en avait fait rêver quelques uns/unes.

Revenons à la BO, pour entourer le film le choix des musiques a été incroyablement bien fait. Les morceaux sont (devenus) connus, sont marquants. D’ailleurs je pense que tout le monde connait au moins 50% de la BO !

1. Every You Every Me  Placebo

2. Praise You  Fatboy Slim

3. Coffee And TV  Blur

4. Bedroom Dancing  Day One

5. Colorblind  Counting Crows

6. Ordinary Life Kristen Barry

7. Comin’ Up From Behind  Marcy Playground

8. Secretly Skunk Anansie

9. This Love  Craig Armstrong

10. You Could Make A Killing Aimee Mann

11. Addictive  Faithless

12. Trip On Love  Abra Moore

13. You Blew Me Off  Bare Jr.

14. Bitter Sweet Symphony The Verve

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